Les cinémas fermés, les sorties restreintes, il est possible de trouver tous les films, ou presque, en VOD et DVD. Nous vous suggérons une troisième sélection d'oeuvres impérissables. Coronovirus oblige, les sorties sont réduites, les cinémas fermés et les rayons DVD bouclés. Pour la famille et les cinéphiles, voici notre troisième sélection triée sur le volet pour prendre le large. Chaque mercredi, retrouvez nos recommandations, tous genres confondus familial, aventure, comédie, western, polar/thriller, fantastique/science-fiction, drame, guerre, et patrimoine. Pour voir notre première sélection cliquez ici, ou voir la deuxième. >> Coronavirus suivez en direct toutes les informations liées à la pandémie de Covid-19 Plateformes de streaming et box donnent accès aux films par paiement, ou gratuitement durant cette période de confinement. Parmi elles, LaCinétek, la cinémathèque des réalisateurs, tous pays confondus, en partenariat avec le CNC. Olivier Assayas, Jacques Audiard, Bong Joon-ho, Laurent Cantet, Costa-Gavras, Arnaud Desplechin, Jacques Doillon, Pascale Ferran, Christophe Gans, James Gray, Michel Hazanavicius, Jean-Pierre Jeunet, Cedric Klapisch, Hirokazu Kore-Eda, Patricia Mazuy, Lynne Ramsay, Ira Sachs, Céline Sciamma, Bertrand Tavernier, Agnès Varda… sont de bon conseil. Nombre de films de notre sélection sont disponibles sur LaCinétek, et tous sont accessibles en VOD sur les sites dédiés. Si vous cherchez un film familial En 1964, l’adaptation de Mary Poppins de Pamela L. Travers sous forme de comédie musicale créait l’événement avec la prouesse technique mise au point par les studios Disney. Le réalisateur maison Robert Stevenson filmait comme par magie des acteurs projetés dans des images de dessin animé, et donnait à Julie Andrews l’Oscar de la meilleure actrice dans le rôle-titre. La musique de Richard M. Sherman et Robert B. Sherman, ainsi que la chanson Chem Cheminée, étaient également récompensées. Un film merveilleux qui n’a rien perdu de sa joie communicative. Rob Marschall Chicago donnait en 2018 une suite au film, toujours chez Disney, Le Retour de Mary Poppins, avec Emily Blunt Sicario en remplacement de Julie Andrews. Excellent choix pour ce qui apparaît plus comme un remake du film de 1964 qu’une suite, en projetant les personnages dans les années 1990. La célèbre nounou vient à la rescousse des enfants dont elle s’occupait il y a quarante ans, devenus adultes. Les mêmes ingrédients renouvellent la magie du premier film, avec la technologie d’aujourd’hui, sans enfreindre l’émerveillement ni la bonne humeur. Entre les deux films, Disney sortait en 2014 le curieux et inattendu Dans l’ombre de Mary- la promesse de Walt Disney. John Lee Hancock dirige Emma Thompson pour interpréter l’auteure Pamela L. Travers, confrontée à Tom Hanks, en Walt Disney, qui impose ses choix artistiques à la créatrice de Mary Poppins. Très récalcitrante, elle sera finalement conquise. Ce casting quatre étoiles sert un formidable film sans complaisance à l’égard du grand Walt, en visitant les coulisses d’un des plus grands studios d’Hollywood. Si vous voulez rire un bon coup Le 20 janvier dernier disparaissait Terry Jones, éminent cofondateur des Monty Python, qui signait en 1983 Le Sens de la vie et remportait le Grand prix du Festival de Cannes. Le film était cosigné avec Terry Gilliam, ce dernier réalisant le sketch d’introduction Assurance Crimson et les intermèdes animés. S’ensuit une série de segments où s’égrènent avec un humour loufoque, souvent absurde, dans le ton du célèbre groupe d’humoristes britanniques, des sujets aussi graves que l'accouchement, le sexe, la guerre, la religion, la mort… Inventif, irrévérencieux et hilarant du début à la fin, Le Sens de la vie est sans doute le meilleur film des Monty Python. Certains l’aiment chaud, du maître de la comédie américaine Billy Wilder, avec Marilyn Monroe, Tony Curtis et Jack Lemon, constitue en 1959 un de ses meilleurs fleurons, un classique du genre. Reposant sur le travestissement de deux musiciens de jazz en fuite, obligés de rejoindre une formation uniquement féminine, les deux compères tombent amoureux d’une blonde explosive qui rêve d’épouser un milliardaire. Sur le rythme effréné d’une tournée en Floride, le trio aligne les quiproquos et situations cocasses dans une ambiance survoltée, pour composer un divertissement des plus purs. Si l'aventure vous en dit En 1981, le Festival de Cannes inventait un nouveau prix, jamais reconduit depuis, celui de la "meilleure contribution artistique", pour Excalibur de John Boorman Délivrance. Il adapte Le Morte d’Arthur, texte de 1469 qui compile les légendes arthuriennes françaises et britanniques. Des origines du roi Arthur Nigel Terry, fils de Uther Pandragon Gabriel Byrne et de la reine Igrayne Katrine Boorman, jusqu'à la quête du Graal, en passant par la ruse de la fée Morgan Helen Mirren pour séduire Merlin Nicol Williamson et la félonie de Mordred… une fantastique épopée médiévale annonciatrice du Seigneur des anneaux au cinéma. Le Festival de Cannes, encore lui, découvrait en 1973 le tout jeune réalisateur allemand Werner Herzog qui présentait son troisième film, Aguirre, la colère de Dieu, à la Quinzaine des réalisateurs il ne sortira en France qu’en 1975. Ce film extrême, tourné dans un environnement hostile en Amazonie, retrace la quête de l’Eldorado par les conquistadors menés par Lope de Aguirre Klaus Kinski, halluciné. Sa conquête du pouvoir face à une armée déconfite, la lutte contre les éléments déchaînés, à bord de radeaux de fortune sur un fleuve inconnu, la folie paranoïaque grandissante… font de Aguirre un film unique, une véritable expérience. Le récit épique et métaphysique, aux images inoubliables, est servi par Klaus Kinski dans son meilleur rôle, sur la musique envoûtante du groupe de musique électronique allemand, Popol Vuh, auquel Herzog restera fidèle. Si vous êtes un peu à l'Ouest La Porte du paradis de Michael Cimino en 1980 mena à la ruine le studio et distributeur United Artists, suite au gouffre financier de son budget, et son flop au box-office. Le sujet la guerre du comté de Johnson 1898-93 dans le Wyoming, qui opposa riches éleveurs et pauvres fermiers accusés de vols de bétail, était en effet déprimant pour le public américain. Un épisode peu reluisant de la Conquête de l’Ouest, mené par Khris Kristofferson, Christopher Walken, Isabelle Huppert, John Hurt et dans de petits rôles, les premières apparitions de Mickey Rourke et Willem Dafoe. Sorti dans une première version pâlotte de 2h20, Cimino parvint à imposer un nouveau montage de 3h40 en 2012 qui révélait enfin le chef-d’œuvre qu’il avait en tête. Il y ajoutait notamment la longue séquence de Harvard situé en 1870, digne d’un Luchino Visconti. L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford relève d’un sujet plus classique, s’agissant de la traque du célèbre hors-la-loi, tué par un ex-membre de son gang en 1882. Mais c’est le traitement qu’en donne le réalisateur néo-zélandais Andrew Frederick, qui change tout. Prix d’interprétation masculine en 2007 à Venise Brad Pitt Jesse James donne la réplique à Casey Affleck Robert Ford, et dans une moindre mesure à Sam Shepard Frank James, avec une apparition de Nick Cave, compositeur de la musique. Le splendide scénario met en exergue le suicide de Jesse James via Robert Ford interposé, un personnage sans envergure et opportuniste. Il rejouera son acte "héroïque" sur les scènes américaines en recevant les quolibets d’un public hostile mais payant, qui voyait en Jesse James un Robin des Bois moderne. L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford est peut-être le dernier "western crépusculaire" réalisé voir notre première sélection. Si vous voulez en faire un drame En 2005, Martin Scorsese redécouvrait après Gangs of New York, 2002 celui qui allait devenir son acteur fétiche après Robert De Niro et Daniel Day Lewis Leonardo DiCaprio. Il lui offre le premier rôle d’ Aviator, le biopic du magnat industriel et réalisateur Howard Hughes 1905-1976. Scorsese a le coup de génie d’ouvrir son film sur le tournage épique des Anges de l’enfer 1930 où se retrouvent tous les traits psychologiques de Hughes qui éclateront par la suite perfectionniste, paranoïaque, égocentrique, séducteur… . DiCaprio y est remarquable, au côté de Cate Blanchett qui joue Katharine Hepburn, dans une mise en scène somptueuse. Remarquable. Dans la même lignée, Citizen Kane, le chef-d’œuvre d’Orson Welles de 1941, est une redécouverte à chaque vision. Welles donnait de nouvelles règles au cinéma en inventant le flash-back, des cadrages novateurs, dans une mise en images teintée de gothisme, pour évoquer à travers son magnat de la presse, le destin à peine maquillé du bien réel William Randolph Hearst 1863-1951. La structure narrative du film autour du mystère du dernier mot prononcé par Kane sur son lit de mort, "Rosebud", est un modèle du genre menée comme une enquête. Citizen Kane mérite toujours d’être placé dans le peloton de tête des meilleurs films de l’histoire du cinéma. Si vous voulez courir sous les bombes Lui-même résistant sous l’Occupation et ayant rejoint les Forces françaises libres du Général De Gaulle en 1943, Jean-Pierre Melville cf. notre deuxième sélection sortait L’Armée des ombres en 1969, adapté du roman éponyme de Joseph Kessel. Le plus beau film jamais réalisé sur la Résistance. Taiseux, L’Armée des ombres vaut par sa sobriété minérale habitée d’une tension constante, avec Lino Ventura dans son meilleur rôle, Simone Signoret, Paul Meurisse et Christian Barbier. Fidèle au roman de Kessel, Melville y a ajouté des anecdotes personnelles de son propre passé de résistant. Sorti en 1978, Voyage au bout de l’enfer au titre original bien plus pertinent, The Deer Hunters Chasseurs de cerf, inaugurait une longue liste de films consacrés à la guerre du Vietnam Apocalypse Now, Platoon, Full Metal Jacket… Deuxième film de Michael Cimino, avec Robert De Niro, Christopher Walken, Meryl Streep et les regrettés John Savage et John Cazale, le film fut un tel succès 5 oscars qu’Hollywood donnait carte blanche au réalisateur pour son prochain film. Cela sera La Porte du paradis, qui connût un fiasco cuisant voir plus haut. Le destin de ce groupe de potes de Pennsylvanie partis volontaires au Vietnam, tous traumatisés, reste dans les mémoires, avec au cœur du film la scène-clé de la roulette russe qui fit polémique à l’époque. Si vous voulez mener l'enquête Si l’immense auteur de polars James Ellroy a été plusieurs fois adapté au cinéma, il ne reconnaît que L. A. Confidential de Curtis Hanson La Main sur le berceau, 8 Mile. En effet le réalisateur, "bon faiseur", est ici en état de grâce, avec Kim Bassinger, Russell Crowe, Kevin Spacey et James Comwell devant la caméra. Il met en scène un magnifique film noir situé dans le Los Angeles des années 1940, fidèle à Ellroy. L'écrivain mettait dans son roman toute sa connaissance de la police corrompue de l’époque, en évoquant la prostitution de sosies de stars à la mode. Kim Bassinger, en double de Veronica Lake, est protégée par un inattendu Russell Crowe, en protecteur obsessionnel de la gent féminine, ce qui devait le propulser en haut de l’affiche en lançant sa véritable carrière. Classique français, Quai des orfèvres, sorti en 1947, est le troisième long métrage de Henri-Georges Clouzot, après L’Assassin habite au 21 et Le Corbeau, autres classiques chaudement recommandés. Clouzot s’offre "le stradivarius" Louis Jouvet dans un de ses meilleurs rôles, en inspecteur cynique qui cache sous ses airs désabusés une vraie humanité. Suzy Delair campe une chanteuse de music-hall des plus sexy, mariée à un Bernard Blier naïf, qui porte des cornes jusqu’au ciel et est suspecté de meurtre… Clouzot sortait alors d’un long bannissement, interdit de tourner à la Libération pour avoir mis en scène Le Corbeau 1943 qui dénonçait pourtant la délation, très pratiquée sous l’Occupation, mais gênait. Quai des orfèvres recevait le prix de la mise en scène à Venise, et Clouzot signera nombre de grands films, tels que Le Salaire de la peur 1953, avec Charles Vanel et Yves Montand ou Les Diaboliques 1955, avec Paul Meurisse, Simone Signoret et sa femme Vera Clouzot rencontrée sur le tournage de Quai des orfèvres. Si vous voulez avoir peur ou voir le futur Pépite réalisée par Robert Mulligan Un été 42 sorti en 1972, L’Autre n’est pas un film fantastique comme les autres. Situé en 1935 dans le Connecticut, il raconte les rapports étranges qu’entretiennent deux jumeaux dont l’un manipule l’autre pour enchaîner des bêtises de plus en plus cruelles, pour aboutir à une révélation étonnante qui relance l'intrigue dans une autre dimension. Ce film solaire et ténébreux se laisse progressivement envahir d’ombres, allant jusqu’à la noirceur la plus opaque. Un classique mal connu qui mérite le détour pour les amateurs de l’étrange, sur une merveilleuse musique du grand Jerry Goldsmith. La science-fiction est un genre que visite assidument Steven Spielberg depuis son deuxième film Rencontres du troisième type en 1978. On sort alors à peine d’une vague d’observations d’OVNI aux Etats-Unis et en France qui participe au succès du film après Star Wars 1977. L’espace est à la mode. E. T. 1982 est presque sa suite en restant longtemps le plus gros succès du box-office mondial, tout comme Jurassic Park 1993, qu'on ne présente plus. Film futuriste, Minority Report 2002 ,d’après Philip K. Dick Blade Runner, tourne au thriller et cartonne aussi. Il fait mieux que A. i. Intelligence artificielle 2001, film maudit, hérité de son ami Stanley Kubrick qui n’a jamais pu le réaliser. Il recèle comme un goût de cadeau empoisonné, malgré ses atouts. La Guerre des mondes 2005 revient au classique éponyme de H. G. Wells dans une version splendide. L’on peut revoir à cette occasion l’adaptation qu’en donnait Byron Haskin en 1953, à laquelle Spielberg rend hommage. Enfin, Spielberg sortait en 2018 Ready Player One, d'après le roman de Ernest Cline, qui n'a malheureusement pas trouvé son public, alors qu'il est au carefour de la science-fiction et de l'expérimental, un véritable hymne à la culture pop. Si revisiter le patrimoine vous tente Déjà cité dans notre deuxième sélection avec L’Aurore, Murnau tient toujours le haut du pavé dans son Faust, une légende allemande de 1926. Le grand Emil Janning, star du cinéma muet allemand, y campe un Méphistophélès inoubliable. Son apparition recouvrant de ses ailes noires la petite bourgade allemande contaminée par la peste, reste une icône du cinéma mondial. Meilleure adaptation du texte de Goethe, dont les origines remontent à la nuit des temps, le film éblouit par l’interprétation sardonique de Janning. Le voyage en tapis volant autour du monde, auquel il invite Faust avant de lui faire signer le pacte maudit, est un morceau de bravoure inédit à l'époque. Saluons aussi la prestation de la splendide Camilla Horn en Marguerite Gretchen qui a subi bien des tourments lors du tournage. Plus oublié que Murnau, Frank Borzage est un maître du mélodrame américain dans les années 1920, son âge d’or. L’Heure suprême 1927 est un des meilleurs de ses nombreux films, sa carrière s’étalant de 1916 à 1961 ! Situé à Paris en 1914, le film voit un égoutier, promu balayeur, sauver de la misère une jeune femme avec laquelle il se marie symboliquement avant de partir sur le front de l’Est. L’épisode fait d’ailleurs l’objet d’une reconstitution impressionnante du célèbre épisode des taxis de la Marne. Borzage met en œuvre tout son art du récit sur un canevas convenu, mais avec en abîme une remise en doute peu commune de la religion.

Arrivélibre au Mexique après la fin de son contrat avec l'Olympique de Marseille, André-Pierre Gignac a été attiré en Amérique latine par un contrat alléchant. Le salaire de l

La saison 1 de Shadow & Bone la saga Grisha » est disponible sur Netflix ce 23 avril 2021. Critique. C’est ce vendredi 23 avril 2021 que Netflix lance sa nouvelle grosse production Shadow & Bone. Très attendue, cette série est adaptée de la saga littéraire éponyme de Leight Bardugo La saga Grisha, en français, au succès mondial. Cette adaptation est-elle une réussite, notamment pour celles et ceux qui découvrent cet univers via la série ? La réponse est un grand oui. Le royaume de Ravka est déchiré en deux par le Fold, un épais brouillard ténébreux rempli de créatures maléfiques, dont la traversée est périlleuse. Alina fait partie, dans l’armée, d’un groupe de cartographes chargés d’accompagner des soldats dont fait partie son meilleur ami, Mal, et d’appuyer les Grisha, des magiciens et des magiciennes qui disposent d’un don particulier dès leur naissance, révélé lors d’un test durant l’enfance. Lors de la traversée, Alina se retrouve mise à l’épreuve et son don unique se révèle pour la première elle devient alors la Grisha la plus importante du royaume. Une esthétique soignée La grande réussite de Shadow & Bone est d’abord visuelle. La direction artistique est savamment travaillée, les effets spéciaux sont convaincants sans être surdosés, dans un cocktail qui réussit à émerveiller régulièrement nos yeux. Et ce n’est pas là une vulgaire question de budget, mais plutôt de créativité et de minutie les décors, costumes, véhicules, monstres et autres éléments sont élaborés avec soin. La photographie nous offre des plans séquences sublimes. Le général à gauche et Alina à droite.Source Netflix Il en résulte que l’esthétique de Shadow & Bone est tout bonnement belle à souhait, si ce n’est époustouflant de réalisme par moments on y croit — à condition d’accrocher, bien évidemment. Certains plans séquences sont assez proches de ce que l’on pourrait retrouver dans une série historique particulièrement léchée, ce qui renforce la crédibilité d’un univers déjà bien construit. Le voyage est éblouissant Comme toute bonne œuvre de Fantasy, Shadow & Bone est un voyage au cœur d’un autre monde, avec ses propres codes, sa propre géographie, ses propres factions » humaines. On pourrait décrire cet univers-ci par une sorte de mélange entre la Russie des tsars et du steampunk de l’ère victorienne. S’ajoute un système de magie, décrit d’ailleurs par l’un des personnages comme s’apparentant davantage à de la science, ou du moins de la petite science » qui s’imbrique avec l’ensemble de la matière physique. Malgré un premier épisode où l’on tâtonne quelque peu pour trouver des repères auxquels s’accrocher, Shadow & Bone parvient à proposer un monde bien construit, tout en évitant l’écueil de nous noyer dans un worldbuilding interminable. Dès le milieu de l’épisode 2, les trajectoires des personnages sont installées, la répartition sociale et politique est comprise, les objectifs sont définis, la cartographie est claire, l’atmosphère est posée. Dès lors, la principale qualité narrative de la série est que l’on se prend au jeu de cet univers et de ses défis. C’est alors une évasion des plus plaisantes. Inej au centre est l'un des personnages les plus attachants de la Netflix Si Shadow & Bone repose certes sur certains archétypes du registre young adult la jeune élue détestée de beaucoup d’autres, les castes de magiciens, l’histoire d’amitié proche de l’amour…, elle parvient malgré tout à se distinguer des œuvres trop formatées du genre, happant notre intérêt de manière renouvelée. L’esthétique, que nous avons déjà évoquée, n’y est pas pour rien, mais cela provient aussi de personnages dont le destin nous importe chacun et chacune prend rapidement une place dans notre cœur, d’autant plus que chaque protagoniste apporte une touche très personnelle à l’atmosphère de la série. L’héroïne, Alina, est touchante, et l’interprétation de l’actrice suscite l’empathie. Mais il faut également relever toute l’importance du personnage d’Inej, la plus humainement complexe d’entre tous, et du général Kerrigan, mystérieux et hypnotisant à chaque apparition par sa façon de manier la magie et les mots, de décrire sa vision du monde. Des moments oniriques envoutants Qui plus est, sous ses airs de blockbuster télévisuel, la série n’est pas exempte de poésie lorsque Alina rêve de la légende du cerf, qu’elle use de son lumineux pouvoir, et à d’autres moments de l’aventure, il se dégage un onirisme envoutant. Shadow & Bone accomplit sa promesse sans trop de failles en nous proposant une évasion dans un ailleurs avec ses merveilles et ses dangers au fil d’une épopée aussi belle que captivante. Shadow & Bone la saga Grisha, saison 1, sur Netflix depuis le 23 avril 2021. Le verdict Shadow & Bone, saison 1 On a aimé Une esthétique sublime et très travaillée Une bande musicale tout aussi magique Des personnages attachants et pas seulement l'héroïne mention spéciale à Inej et au général Une vraie évasion, surtout fraiche, mais parfois poétique On a moins aimé Une introduction, lors de l'épisode 1, un peu tâtonnante Shadow & Bone est une réussite. Esthétiquement sublime, bien menée, construite sur des personnages dont l'on veut connaitre le destin, l'adaptation de Netflix est une épopée revigorante. La direction artistique offre des plans proches de ce que l'on trouve dans certaines séries historiques. Shadow & Bone reste archétypale sur certains aspects - notamment les tropes young adult - ce qui empêchera peut-être certaines personnes d'accrocher. L'adaptation tire cependant très largement son épingle du jeu, et parvient même à proposer quelques instants de poésie. Résultat, on en redemande, en attendant impatiemment la nouvelle saison... et avec une sacrée envie d'ouvrir les livres de Leight Bardugo d'ici là.

coeurs cœur nom m a =organe се́рдце subir une greffe du cœur перенести́ переса́дку се́рдца b =en forme de cœur серде́чко graver un cœur sur un arbre вы́резать серде́чко на стволе́ де́рева c =sentiments чу́вствa ne pas avoir de cœur не име́ть се́рдца d =centre центр être au cœur d'une affaire быть в це́нтре собы́тия e =cartes à jouer че́рви в ка́ртах le valet de cœur черво́нный вале́т → avoir mal au cœur → par cœur le cœur battant phrase =le cœur qui bat très fort с бью́щимся се́рдцем, с больши́м волне́нием → battant par cœur phrase =de mémoire наизу́сть connaître un texte par cœur знать текст наизу́сть → cœur avoir mal au cœur phrase =avoir envie de vomir тошни́ть → cœur fendre le cœur phrase =faire de la peine figuré разби́ть се́рдце Cela me fend le cœur. Э́то разби́ло моё се́рдце. → fendre Traduction Dictionnaire "K Dictionaries" Français - Russe Pour ajouter des entrées à votre liste de vocabulaire, vous devez rejoindre la communauté Reverso. C’est simple et rapide

Lefilm du réalisateur russe Sergueï BONDARTCHOUK sorti en 1966 Guerre et Paix (film, 1967). Guerre et paix (en russe : Война и мир, Voïna i mir) est une adaptation cinématographique russe du roman de Léon TOLSTOÏ réalisée par Serge BONDARTCHOUK de 1965 à 1967.Avec un budget de 8 291 712 roubles soviétiques en 1967 (9 213 013 $) c'est le

Le diffuseur officiel de l'équipe de France, TF1, diffusera un documentaire exclusif sur les coulisses des champions du monde 2018, mardi soir à vous rappelez des "Yeux dans les Bleus" ? Il y a 20 ans, Canal Plus diffusait un documentaire, désormais mythique, sur les coulisses de l'équipe de France, championne du monde en 1998. 20 ans plus tard, TF1 recommence.ChampionsDuMondeDécouvrez le film de l'épopée de l'Équipe de France Championne Du Monde lors de cette Coupe du Monde ! RDV mardi à 21h sur TF1 ! Téléfoot telefoot_TF1 15 juillet 2018La chaîne diffusera, mardi à 21h, "Au cœur de l'épopée russe", un film-documentaire préparé par les équipes du magazine sportif de la chaîne, Téléfoot. Il reviendra sur les coulisses de l'équipe de France, de la préparation à la victoire finale, agrémenté des images de matches. LCI, la chaîne d'information du groupe TF1, proposera des images exclusives de ce documentaire dans ses différents rendez-vous d'informations dès ce soir.

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