Hayao Miyazaki a décidé de se retirer, à 73 ans sonnés, et Le vent se lève » sera sa dernière œuvre. L’homme possède au Japon comme dans le reste du monde une stature comparable à celle d’Hergé à sa mort en 1983 ou, pour rester dans le seul domaine de l’animation qui est le sien, celle de Disney mort en 1966. Sauf que Miyazaki est vivant, et même plutôt en forme si on regarde les vidéos où on le voit présenter son dernier film ou si on lit la passionnante interview qu’il a donnée à Olivier Séguret paru dans Libération » édition du 11-12 janvier. Ce qui le somme de partir ? Il semblerait que ce soit moins l’âge à 73 ans, je ne me sens plus la force de partir sur un autre film qui me prendra cinq ans », répète-t-il à l’envie qu’une certaine fatigue. Cette fatigue, elle concerne le Japon. Miyazaki est sans doute l'artiste japonais qui a le plus ouvertement protesté quant à l’attitude de son gouvernement dans sa gestion de l’accident nucléaire de Fukushima. Aujourd’hui, il continue de prendre sa voiture dès qu’il en a l’occasion et part rouler en direction des zones dévastées. Ceux ils sont des millions qui ont vu Princesse Mononoké » et sa forêt en colère ou Le Voyage de Chihiro » savent que cette écologie est fondamentale dans son approche du monde, qu’elle ne date pas d’hier, qu’elle n’est en rien une pose. La suite après la publicité La merveille spectrale du Vent se lève » est que ce film, qui commence avec le tremblement de terre de 1923 et se termine sur la défaite du Japon à la fin de la Seconde Guerre mondiale, est tout à la fois un dépliement poétique comme seule l’animation le permet, tout en cachant en son sein un documentaire sur ce Japon inquiet de 2014 que l'on entrevoit comme au bord du précipice. Un conte sombre et douloureux Il est clair pour lui que notre monde contemporain répète en tous points les années 1930. Pour lui, le tsunami du 11 mars 2011 est du même ordre que le tremblement de terre de 1923. C’est la nature qui gronde et qui avertit les hommes de leur folie politique, industrielle, militariste. Miyazaki est bien resté cet étudiant marxiste qui protestait dans les facs de Tokyo en 1968. Il est resté ce jeune homme en colère qui voit depuis deux ans la montée de l’extrême droite au Japon, du nationalisme et perçoit partout des effets d'une crise comparable à celle des années 1930. Mais il le raconte à sa façon. Celle d’un conte, douloureux, sombre, qui n’a plus d’enfantin que les visages rond aux grands yeux de bille de ses personnages. En l’occurrence, Jiro Hirikoshi, un jeune et brillant ingénieur en aéronautique qui planche jour et nuit sur sa table à dessin pour arriver à faire voler le plus moderne des avions, le A6M Zero qui fut l’avion de combat de la flotte nippone durant la Seconde Guerre mondiale. Face à lui, Nahoko, une jeune fille, devenue peintre mais hélas malade de la tuberculose. Cette toute jeune fille, Jiro l’avait rencontrée par hasard dans un train en 1923, quelques minutes avant que la terre tremble. Une bourrasque venait d’emporter son chapeau. Elle l’avait rattrapé. En guise de remerciement, elle lui récita en français dans le texte ! le début d’un vers de Paul Valéry, Le Vent se lève… » qu’il complétera aussitôt d’un Il faut tenter de vivre ». C’était dans Le Cimetière marin ». La suite après la publicité La mélancolie au bout du crayon C’est tout Le Vent se lève » qui sera dès lors scellé sous ce vers valérien, à la fois teinté de pessimisme ce vent est manifestement mauvais et de courage tenir, tenter, essayer, coûte que coûte. Le maître des mythiques studios Ghibli n’aura de cesse, tout au long des deux heures et six minutes que dure le film, d'insuffler cette mélancolie dans chacun des éléments portés au bout de son crayon nerveux cerisiers éclos au moment de Sakura, premiers flocons de neige, vapeur émanant de la théière au matin, reflet d’une rue trempée après l’orage, nuages passant sur les terres à une vitesse de métamorphose… Il saisit dans un temps étonnant, qui n’est plus le nôtre mais celui de la concentration du rêveur celui qui perçoit le choses infiniment plus violemment tout en inventant partout des enchaînements inédits, une éternité du monde qui refuse de mourir et de se taire. A-t-on vu plus déchirants adieux au monde de la représentation ? Rarement. Chez Kurosawa peut-être on pense à Dreams ». Chez le Ozu terminal du Goût du saké », chez le Naruse de Nuages flottants ». Grand maître en colère, grand maître blessé.